Mein zuletzt gesehener Film

81i7WrZE7KL._SL1500_.jpg

Face/Off Im Körper des Feindes (Blu Ray)

Der Film dreht sich um den FBI-Agenten Sean Archer (John Travolta), der seit Jahren den psychopathischen Terroristen Castor Troy (Nicolas Cage) jagt, welcher für den Tod von Archers Sohn verantwortlich ist. Als Troy ins Koma fällt, bevor er den Standort einer Bombe preisgeben kann, greift Archer zu einer drastischen Maßnahme: Eine experimentelle Operation, bei der ihm das Gesicht von Troy transplantiert wird, um in dessen Identität das Versteck der Bombe zu finden. Der Plan geht schief, als der echte Castor Troy aus dem Koma erwacht und sich Archers Gesicht stiehlt. Es folgt ein nervenaufreibendes Katz-und-Maus-Spiel, in dem die beiden Männer in den Körpern ihrer Erzfeinde gefangen sind.

Unter der Regie des Hongkong-Action-Spezialisten John Woo bietet der 1997 erschienene "Face/Off" eine Nonstop-Action-Show mit seinen charakteristischen Stilmitteln: Zeitlupen, kunstvolle Schusswechsel und Tauben, die durch die Szenerie flattern. Der Film ist übertrieben, laut und herrlich unlogisch – und genau das macht seinen Charme aus. Die Action ist hervorragend choreografiert und setzte damals hohe Maßstäbe für das Genre.
Ich habe ihn aber nie als reinen Actionfilm gesehen. Für mich war er immer mehr Drama, denn die verzwickte Lage in der Polizist Archer steckt, war für mich einfach immer recht traurig und fast schon aussichtslos.

Der Clou des Films liegt in den schauspielerischen Leistungen. Sowohl Travolta als auch Cage liefern Höchstleistungen ab, indem sie nicht nur ihre eigenen Charaktere, sondern auch die des jeweils anderen spielen müssen. John Travolta als Schurke im Körper eines braven Cops und Nicolas Cage als Cop im Körper eines Verrückten sind ein absolutes Highlight und sorgen für unvergessliche Momente. Die Darstellerriege, zu der auch Joan Allen und Gina Gershon gehören, überzeugt ebenfalls.

"Face/Off" ist ein verrückter Action-Thriller, der mit seiner einzigartigen Idee und der grandiosen Umsetzung durch John Woo und seine Hauptdarsteller begeistert. Trotz einiger Logiklöcher und kurzen Hängern ist der Film ein fesselndes, visuell beeindruckendes und extrem unterhaltsames Erlebnis, das auch fast drei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner Faszination verloren hat.

9 von 10 Pfirsichen

Jurassic World: Das gefallene Königreich 4K UHD DV DTS X

6,5/10


Allmählich wird die Luft dünner die Fortsetzung und mittlerweile 5. Aufguß bietet nicht viel neues an.


----------


The Running Man 4K UHD DV


8/10 Please stand by


Guter SciFi Trash von Starsky und Arni geht bei mir damals wie heute eigentlich immer. Ich merke allerdings der Film dann doch in die Jahre gekommen beim genauerer Betrachtung sah er aber auch nie besser aus.

Die UHD VÖ hat sich auf jeden Fall gelohnt tonal ist sie zwar keine Offenbarung aber ich bin froh das sich überhaupt ein kleines Label wie Capelight darum gekümmert hat.

Crimson Tide (BD)

Es ist tatsächlich das erste mal dass ich diesen Tony Scott Klassiker sehe und ich war überrascht wie viele bekannte Stars hier in kleinem Nebenrollen auftauchen.
Denzel Washington und Gene Hackman liefern sich hier einen tollen Kampf der Giganten und ich merkte auch direkt wie sehr ich einen Schauspieler der Klasse von Gene Hackman vermisse. Er leistet eine hammer Leistung mit einer scvier unglaublichen Ausstrahlung.
Die Story selbst ist an sich sehr ruhig erzählt aber durch den epischen Bombast Score von Hans Zimmer kriegt dieser Film eine unglaubliche gute und intensive Atmosphäre und man wird toll in dieses Kammerspiel hineingezogen und fiebert den Ereignissen wunderbar mit.
Die letzte halbe Stunde als pure Eskalation herrscht sind Spannung pur.
Hat richtig Spaß gemacht zu gucken und zeigte auch direkt was für ein toller Regisseur Tony Scott eins war.

9/10 Punkte

Drachenzähmen leicht gemacht 2 (B)

Die Teenager-Truppe ist älter geworden und in Berk hat mittlerweile jeder (männliche?) Bewohner seinen eigenen Drachen.

Der Frieden wird von außerhalb bedroht, so daß Hicks & Co. alles dransetzen, diese abzuwenden. Hierbei erhalten sie Unterstützung von unerwarteter Seite...

Die Fortsetzung folgt dem Prinzip "Höher, schneller, weiter", was aber noch ganz gut funktioniert. Optisch ist alles erste Sahne und der Animationsstil ist wesentlich ausgereifter als noch beim ersten Animationsfilm im Jahre 2000.

Ich mag ihn immer noch.

2 bis 2+

Drachenzähmen leicht gemacht 3 (4)

Eine ähnliche Thematik wie im direkten Vorgänger, jedoch mit einem entscheidenden Unterschied, denn Ohnezahn hat

Das Bild ist großartig und auch die Animation ist wieder vom feinsten - und das "Worldbuilding" hätte der gute James Cameron auch nicht besser hingekriegt.

Insgesamt ein toller Abschluss einer schönen Trilogie!

Es ist zwar noch ein kleines Hintertürchen auf gelassen worden, aber anhand der Veränderungen von Hicks & Astrid in den letzten Szenen glaube ich nicht, daß es einen weiteren fortlaufenden Animationsfilm zu der Reihe geben wird.

Schade!

1 bis 2

81EEHquld3L._SL1500_.jpg

"The Immaculate Room" (Blu Ray)

Der Film folgt dem scheinbar perfekten Paar Mike (Emile Hirsch) und Kate (Kate Bosworth), das an einem psychologischen Experiment teilnimmt. Das Ziel: 50 Tage in einem komplett leeren, makellosen weißen Raum in völliger Isolation verbringen. Die Belohnung beträgt 5 Millionen US-Dollar. Es gibt keine Telefone, keine Familie, nur eine strenge Stimme, die die Regeln überwacht. Wenn einer den Raum verlässt, sinkt das Preisgeld sofort auf 1 Million Dollar.
Im Laufe der Zeit kommen Geheimnisse und verborgene Dämonen ans Licht, während der Raum und die Langeweile ihren Entschluss zu brechen versuchen. Die Isolation soll die Dynamik ihrer Beziehung auf die Probe stellen und die Frage beantworten, ob ihr Band stark genug ist, um der Gier und dem psychologischen Druck standzuhalten.

Ich habe nur den Trailer gesehen, fand ihn sehr interessant, vermied weitere Infos und versuchte mein Glück mit einem Blindkauf des Indie-Films, der bereits 2022 entstand.

Die Grundidee von "The Immaculate Room", was so viel wie "Unbefleckter Raum" heißt, ist ja wie erwähnt sehr interessant, aber die Ausführung ist leider inkonsistent geraten. Der Film schafft es nicht, das volle Potenzial der Idee auszuschöpfen und verliert sich in Vorhersehbarkeit. Trotz des Potenzials für intensiven Psychoterror fehlt es dem Film oft an echtem Nervenkitzel oder kreativen Ideen, sei es auch nur eine originelle Kameraführung, um die Spannung aufrechtzuerhalten.
Das Finale kommt dann leider auch zu überstürzt und unbefriedigend daher. Die tiefgründigen Themen wie Isolation, Gier und die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen werden zwar angesprochen, aber nicht konsequent zu Ende gedacht.
Schade, denn bei so einem Setting, der coolen Grundidee und einer knackigen Laufzeit von gerade einmal 90 Minuten (die sich wesentlich länger anfühlen!) hatte ich mir einfach mehr erhofft. Am Ende war ich dann froh, als dann endlich der Abspann lief.

Lichtblick des Films sind die Leistungen von Kate Bosworth ("Barbarian", "Before I Wake") und Emile Hirsch ("Into the wild", "The Autopsy of Jane Doe"). Sie geben ihr Bestes, um die die flach geschriebenen Charaktere mit Leben zu füllen.

"The Immaculate Room" ist ein Film für Fans von Kammerspielen und psychologischen Experimenten. Er bietet solide schauspielerische Leistungen, kann aber die Erwartungen an eine innovative und fesselnde Handlung nicht erfüllen. Er ist möglicherweise einen Blick wert, wenn man ihn mal im Stream findet, aber kein Muss für die Sammlung. Der Film fliegt bei mir wieder raus.

4 von 10 helfende Goodies, damit einem nicht langweilig wird

Dune 2 - 4K - 9,5/10

Und zeitnah die Fortsetzung geschaut, meine bisherige Bewertung bleibt bestehen. Hier hat Denis Villeneuve wirklich zwei starke Filme abgeliefert, audiovisuell natürlich sehr beeindruckend und abgerundet mit einem tollen Cast. Das kommt der eher Dialoglastigen Geschichte zu gute, denn ein Actionspektakel sind beide Teile nicht annähernd. Es bleibt eben mehr ein Sci-Fi Drama, was auch dem Buch entspricht.

The Running Man (2025)

Die Version mit Arnie habe ich unzählige Male gesehen und die Romanvorlage habe ich mehrfach gesehen, entsprechend war ich neugierig auf diesen Film da man sich diesmal im Gegensatz zur Arnie Version diesmal näher an die Vorlage halten wollte.
Und ja diesmal hielt man sich deutlich näher an die Vorlage, was man direkt von der ersten Sekunde an merkte, wobei man auch direkt merkte dass man auch ein bisschen die Handbremse anzog, weil es nicht ganz so heftig und hoffnungslos wirkte wie im Buch. Auch wirkt due dystopische Zukunft im Vergleich zum Buch fast schon zu fröhlich zumal Richards hier auch viel mehr ein rebellischer Sprücheklopfer ist. Auch ist er hier auch deutlich intelligenter und weniger selbstzerstörerisch als im Buch.
Man erkennt aber einige Szenarien und Ereignisse aus dem Buch wieder und die Paranoia kommt gut rüber.
Die Action selbst ist wie im Buch sehr wohldosiert aber wenn welches kommt, dann ist dieser sehr gut in Szene gesetzt und auch sehr abwechslungsreich gestaltet, wobei das R-Rated ist total verschenkt da die Härte total harmlos ist und es halt nir ein paar F-Wörter gibt. Da hätte man auch direkt nen PG 13 Film machen können.
Einige Sachen wurden erweitert, was der Story aber auch etwas an Geschwindigkeit raus nimmt wodurch die ca. 136 Minuten Laufzeit schon etwas zu lang geraten sind. Wobei die Längen gibt es in der erste Linie in der ersten Hälfte, da die zweite Hälfte deutlich Actionlastiger ist.
Je weiter man aber im Film voranschreitet, desto mehr entfernt man sich von der Romanvorlage was den Inhalt angeht. Wobei das Thema Manipulation durch die Medien bleibt stets präsent.
Das Finale im Flieger ist klasse in Szene gesetzt und auch das einzige mal wo die Action nen Hauch blutiger ist.
Was ich persönlich doof fand, ist dass man sich nicht getraut hat, das brachiale Ende aus dem Roman zu übernehmen. Das Ende im Film dagegen wirkte total feige und zahnlos, wodurch ich das Gesicht verziehen musste.
Insgesamt muss ich sagen hatte dieser Film seine stärken und schwächen aber er ist unterhaltsam und näher an der Vorlage als die Arnie Version. Aber aus Nostalgie Gründen mag ich die Arnie Version lieber.

6,75/10 Punkte

Moana 2 (BD)

Den ersten Teil fand ich richtig klasse, entsprechend waren meine Erwartungen an die Fortsetzung hoch und ich muss sagen oh man wurde ich enttäuscht.
Ja optisch ist dieser Film toll mit hammer Animationen aber die Story ist sehr simpel und oberflächlich erzählt.
Das was den ersten Teil ausgemacht hat, den Charme und der Witz, ist hier leider kaum vorhanden. Während der ersten Hälfte sind Maui und Vaiana auch getrennt unterwegs wodurch auch die Chemie der beiden entsprechend fehlte. Erst als die beiden endlich aufeinander treffen wird es besser und der Humor funktioniert besser.
The Rock hat auch wieder merklich viel Spaß an seiner Sprechrolle. Trotzdem auch auch hier war das Zusammenspiel der beiden im ersten Teil besser. Leider dauert es dann auch nicht lange und schon gehen die beiden wieder getrennte Wege.
Die Songs sind zwar technisch perfekt gesungen aber keines der Songs hat Ohrwurm Qualität oder bleibt überhaupt im Kopf hängen.
In der Summe ein recht schwacher Disney Film. Schade ich hatte mir nach den tollen ersten Teil einfach mehr erhofft.

3,5/10 Punkte

IMG_4094.jpeg

Daylight (4K UHD, Dolby Vision, Dolby Atmos)

Der Film beginnt mit einer spektakulären Explosion im Holland Tunnel in New York, verursacht durch die Kollision eines Transports mit Giftmüll und fliehenden Dieben. Beide Tunnelenden stürzen ein und begraben eine Gruppe unterschiedlicher Überlebender unter dem Hudson River. Hier kommt Kit Latura (Stallone) ins Spiel, ein ehemals leitender Mitarbeiter des Rettungsdienstes, der durch einen früheren Vorfall in Ungnade gefallen ist. Er ist der einzige, der den komplexen Tunnelaufbau gut genug kennt, um durch das Belüftungssystem zu den Eingeschlossenen vorzudringen und sie zu retten.

Die Stärke des Films liegt in seiner düsteren, feuchten und bedrohlichen Atmosphäre. Regisseur Rob Cohen („Dragon: Die Bruce Lee Story“, „The Fast and the Furious“) sorgt durch eindringendes Wasser, Gaslecks und weitere Einstürze für durchgehende Spannung. Die praktischen Effekte und das Set-Design sind auch heute noch beeindruckend und tragen zur Glaubwürdigkeit der Katastrophe bei. Alle Charaktere schwitzen, sind dreckig und nass - so soll es auch sein.

Wie bei Katastrophenfilmen üblich, besteht die Gruppe der Überlebenden aus stereotypen Charakteren – vom Hitzkopf über das streitende Ehepaar bis hin zur angehenden Autorin (Amy Brenneman). Ihre Interaktionen sind oft formelhaft und das Drehbuch bietet wenig Tiefgang. Dialoge wirken manchmal kitschig und die Entwicklung der Charaktere bleibt meist oberflächlich.
Trotz dieser Schwächen funktioniert der Film als rasante, actiongeladene Unterhaltung.

Stallone liefert eine solide Leistung als selbstloser, wenn auch gequälter Held. Die Spannung wird durch die Aneinanderreihung von Hindernissen (sehr cool die Szene in den Ventilatoren!) aufrechterhalten, was die zwei Stunden Laufzeit wie im Flug vergehen lässt.
Naja fast, denn der Aufbau des Films in der ersten Hälfte gefällt mir wesentlich besser als die vor (unnötig) hysterischem Gekreische getränkte zweite Hälfte.

"Daylight" erfand 1996 das Rad des Katastrophengenres nicht neu, aber er ist immer noch ein kompetent inszenierter, unterhaltsamer Action-Thriller. Wer einen anspruchslosen aber visuell starken Film mit viel Adrenalin sucht, wird hier fündig. Es ist ein Paradebeispiel für das 90er-Jahre-Kino – laut, explosiv und mit einem klaren Fokus auf den Überlebenskampf.

Nun zum Dolby Vision Bild, welches im Vollbild Ansichtsformat 1,85:1 auf die UHD gepresst wurde und mit fast konstanten 90Mbit/s Datenrate daherkommt.
Gleich zu Beginn gibts zuerst einmal ein schmuddeliges Regenwetter mit passenden grauen Wolken - dieser neutralen Flächen zeigen schon mal etwas Filmkorn was auch zeigt, dass hier keine bis wenig Rauschfilter verwendet wurden. Feinst aufgelöstes Korn bietet einen filmischen Look.
Danach gibt es viele Gesichtsdetails wie Hautporen, Kleidungstexturen und beeindruckende praktische Set-Designs zu bestaunen. Maserungen und Kanten sind messerscharf. Auch Karo Muster, egal ob auf Sakkos oder Damenröcken, sind nun bis ganz weit hinten im Bild genauestens auszumachen.
Auch der Schwarzwert ist nun wesentlich satter als noch bei der Blu Ray und lässt obendrein auch keine Details absaugen. Das Bild wirkt dadurch auch wesentlich plastischer. Hautfarben kommen auch natürlich daher. Dank Dolby Vision erstrahlen Orange und Rottöne in neuem Glanz - gerade die anfänglichen Explosionen sehen nun noch dramatischer aus. Aber auch Spitzlichter in Form von glänzendem Wasser, funkeln in den Augen, Explosionen, Blaulichtern, chromatische Gegenstände, Scheinwerfern, Taschenlampen, Reklametafeln und ganz besonders von Funken gibts immer wieder zu sehen - hier ist die Kontrastdynamik genau ausbalanciert, wie ich finde.
Lediglich gegen Ende im Fluss, bei den Unterwasser Szenen und bei wenig beleuchteten Szenen wirken einige Aufnahmen und Tricks etwas rauer und nicht sehr scharf. Insgesamt ist das Bild für das Alter wirklich sehr wichtig ausgefallen.

Mehr als nur sehr gut fällt auch der deutsche Dolby Atmos Ton aus. Bereits zu Filmbeginn bekommt man einen coolen Dolby Atmos Trailer zu sehen bzw. Hören.
Aber auch dann, nach einer kurzen Einleitung von Regisseur Rob Cohen, beginnt der Film schon bei den Credits dynamisch. Dialoge sind glasklar und immer wieder gibt es von allen Seiten tolle Umgebungsgeräusche zu hören. Wenn dann die Explosion im Tunnel losgeht, freut sich das potente Heimkino. Ein druckvoller Bass verteilt sich im ganzen Raum und dank Atmos-Effekte fühlt man sich richtig mittendrin. Egal ob Explosionen, Hubschrauberblätter, gebrochene Wasserrohre, herabfallende Erdbrocken und Betonteile oder ganz cool - brutzelnde Stromkabel, alles ist genauestens von oben zu orten. Gerade das offengelegte Stromkabel schwingt über dem Zuschauer wirkungsvoll und brutzelnd hin und her. Der Film bietet unzählige richtige 3D Sounds von oben und macht die Disc schon fast zur Referenz- und herzeige Disk für Dolby Atmos Systeme. Aber auch die normale 2D Soundebene macht richtig Laune es gibt einfach immer wieder mal was aufs Ohr. Richtig richtig stark!

Aber auch Extras wie ein Making of, ein umgeschnittenes Ende, Regisseur Interviews, Featurette oder ein Musikvideo gibts bereits auf der UHD zu finden.

8 von 10 unvergessliche Stunden unterm Hudson River

Die my love (TrueID)

Ich wollte diesen Indie Film nur wegen Jennifer Lawrence sehen zumal hier auch direkt wieder von Oscars gesprochen wurde.
Die Romanvorlage habe ich nie gelesen und ganz ehrlich ich habe null Ahnung was ich hier eben gesehen habe bzw. versucht habe zu gucken.
Dieser Film ergab für mich null Sinn. Total Sprunghaft erzählt, springt man von einer merkwürdigen Situation in die Nächste und auch zwischen Vergangenheit und Gegenwart immer hin und her.
Jen Lawrence darf zwar fleißig Nackte Haut zeigen und ja sie spielt wirklich gut die frischgebackene Mutter, auch wenn ihr Charakter merklich einen oder mehrere Knacks hat. Wobei so richtig normal Kopf war da kein Charakter.
Da man eine verrückte Szene nach dem anderen aneinander gereiht hat, ohne wirklich was zu erzählen wurde es auch für mich extrem schnell langweilig und das Ganze wurde so sehr zur Qual dass ich diesen schlechten Trip nach 45 Minuten abgebrochen habe.

Ohne Wertung da abgebrochen

Karate Kid Legends 4K UHD DV

7/10

Locker flockig sehr unterhaltsam und kaum Längen durch die knackige Laufzeit.

----------

Jurassic World: Ein neues Zeitalter (EC) 4K UHD DV DTS X

7,5/10

Der 6. Teil hat wieder einiges richtiger gemacht als der direkte Vorgänger und hat mir auf jeden Fall besser gefallen.
Ich fühlte mich wieder gut unterhalten und die JP All Stars waren ja auch wieder mit dabei. Das einiges an Bond erinnerte fand ich allerdings nicht zielführend.

----------

Phantom Kommando (Dir. Cut) BD

7,5/10

Nostalgie pur die One Man Army macht immer noch eine Menge Spaß.

Vier Fäust für ein Halleluja (Kinosynchro) (BD)

Einer der erfolgreichsten Italowestern aller Zeiten. Mit diesen Film haben Bud Spencer und Terence Hill endgültig ihren Style gefunden.
In der bekannteren Comedy Version habe ich diesen Film wie so viele andere auch unzählige Male gesehen, nun habe ich diesen Film tatsächlich zum ersten Mal in der etwas ernsteren Kinosynchro gesehen, wo die selben Stimmen benutzt wurden wie beim Vorgönger, die Rechte und die Linke Hand des Teufels und tatsächlich gefällt mir diese Kinosynchro nen Ticken besser als die Comedy Synchro, einfach was es sich ein bisschen natürlicher anfühlt und dadurch es auch deutlich besser mit meinem Lieblingsfilm der beiden Die rechte und die Linke Hand des Teufels zusammen passt.
Dieser Film ist natürlich ohne Frage Kult und macht immer noch sehr viel Spaß und ist einfach nur lockere Unterhaltung ohne großen Anspruch. Bud Spencer und Terence Hill haben eine tolle Chemie und spielen sich die Bälle gekonnt zu und sind gleichzeitig mit sehr viel Spaß bei der Sache.
Hier gibt es auch mehr Prügelszenen als bei Vorgänger und auch diese sind immer noch sehr unterhaltsam in Szene gesetzt. Und da dieser Film von Anfang bis Ende einfach nur gute Laune inklusive toller Italowestern Atmosphäre verprüht vergehen die über 2h Laufzeit wir im Fluge, zumal der Humor auhc in der ernsteren Synchro sehr gut rüber kommt.
Toller Zeitloser Filmklassiker. Es ist und bleibt Kult.

9,5/10 Punkte

Wie siehts denn hier mit einer 4k VÖ aus?