Mein zuletzt gesehener Film

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Postal (Blu Ray)

Erstsichtung. Uwe Bolls „Postal“ aus dem Jahr 2007 ist ein wildes, politisch vollkommen inkorrektes B-Movie, das die paranoide Post-9/11-Ära Amerikas mit dem Vorschlaghammer seziert. Cineastisch betrachtet ist diese berüchtigte Videospielverfilmung sicherlich kein großer Wurf. Der Streifen bewegt sich permanent im tiefsten Trash-Milieu und mutet oft wie ein amateurhaft zusammengeschustertes Stück Zelluloid an. Dennoch besitzt das bizarre Werk einen fast schon bewundernswerten Mut zur totalen, schmerzbefreiten Grenzüberschreitung, die man im heutigen, extrem zahmen Hollywood-Kino ohnehin vergeblich sucht.

Die qualitative Berg- und Talfahrt des Films ist dabei zwar anstrengend, doch genau in diesem kreativen Chaos verbergen sich einige Gags, die wirklich witzig und überraschend treffsicher zünden. Boll attackiert alles und jeden – von Al-Qaida-Terroristen über schräge Sektenführer bis hin zu George W. Bush und seiner eigenen Person als Regisseur. Diese radikale, völlig respektlose Sicht der Dinge ist auf eine bizarre Art durchgehend amüsant. Boll scheißt sich schlichtweg gar nichts und drückt auf jede gesellschaftliche Wunde Amerikas im Minutentakt.

Zwischen geschmacklosen Albernheiten, derbem Fäkalhumor und überraschend cleverer Satire schwankt die Qualität sekündlich. Das macht das Anschauen zu einer echten Geduldsprobe, die aber durch den hohen Absurditätsfaktor irgendwie unterhält. Am Ende bleibt „Postal“ ein absolut bizarres Spektakel, für das eine einmalige Sichtung am passenden Heimkino-Abend mit Freunden völlig ausreicht. Ein zweites Mal muss man sich dieses filmische Minenfeld definitiv nicht antun, aber dieser eine Ritt auf Uwe Bolls wilder Trash-Achterbahn bleibt garantiert dauerhaft im Gedächtnis haften, weil das Gezeigte so herrlich politisch inkorrekt aus der Reihe tanzt.

5,5 von 10 wertvolle Krotchy-Puppen

22 Mile (PZK)

Extrem rasanter und kurzweiliger 90minütiger Actionfilm von Peter Berg (!) mit Mark Wahlberg als Leiter einer Spezialeinheit, die einen Spion mit wichtigen Informationen aus Südostasien rausschaffen müssen ...

Coole Action mit massenhaft Gekloppe, Totschießen und Explosionen! Voll männermäßig!!!

2+

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„Equilibrium“ (Blu Ray)

Erstsichtung. Als großer Christian Bale Fan musste ich diesen Film endlich mal nachholen.

„Equilibrium“ zeigt einen faszinierenden, visuell radikalen Kontrollstaat. In der dystopischen Welt von Libria sind Gefühle per Gesetz verboten. Bürger müssen täglich die Droge Prozium injizieren, um jegliche Emotionen im Keim zu ersticken. Wer sich widersetzt, wird unerbittlich gejagt.

Die Inszenierung glänzt durch eine extrem cleane Ästhetik. Regisseur Kurt Wimmer setzt auf kalte Betonbauten, minimalistische Kulissen und eine fast klinische Atmosphäre. Dieser Kniff fängt das totalitäre System konsequent ein. Die Welt wirkt leer, trostlos und zutiefst düster. Mittendrin überzeugt Christian Bale als Kleriker John Preston. Seine Wandlung vom emotionslosen Vollstrecker zum zweifelnden Rebellen trägt den gesamten Film. Bale spielt diese innere Zerrissenheit mit einer bemerkenswerten Physis und Präzision.

Die Geschichte ist packend und bietet trotz bekannter Parallelen zu Orwells „1984“ eine starke, emotionale Substanz. Sobald Preston seine Dosis absetzt, lernt er wieder klar zu denken. Leider wird dieser Prozess visuell viel zu offensichtlich mit Farben untermalt. Während der Kontrollstaat in monotonen Grau- und Blautönen erstarrt, erstrahlt die Welt der Gefühle plötzlich in bunten, warmen Farben. Diese Metapher ist extrem plakativ. Sie nimmt dem intelligenten Drehbuch die Subtilität. Dazu wirken einige Zwischenmenschlichkeiten zu aufgesetzt.

Ein weiteres Problem ist die Action. Das speziell für den Film entwickelte „Gun-Fu“, eine choreografisch spektakuläre Mischung aus Kampfsport und Schusswaffen, bietet zwar großartige Schauwerte. Allerdings wirken diese hochstilisierten, fast comichaften Actionsequenzen mit wildester Musikuntermalung wie ein Fremdkörper im sonst so ernsten, realistisch angehauchten Sci-Fi-Drama. Sie zerstören immer wieder die mühsam aufgebaute, bedrohliche Atmosphäre.

„Equilibrium“ bleibt ein atmosphärischer Geheimtipp mit einer starken Story und einem brillanten Hauptdarsteller. Kleinere inszenatorische Holzhammer-Methoden und die (für mich) deplatzierte Action verhindern jedoch den Status eines Meisterwerks.

7,5 von 10 gerettete Hunde

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Wanderlust (Joyn)

Das gestresste New Yorker Ehepaar George und Linda verliert durch eine Pechsträhne schlagartig Job und Wohnung. Auf dem Weg zu Georges unausstehlichem Bruder stranden die beiden eher zufällig in „Elysium“ – einer ultra-liberalen Hippie-Kommune mitten in der Natur. Zwischen freier Liebe, nackten Winzern und dem Verzicht auf jegliche Privatsphäre versuchen die Großstädter, ihr Leben neu zu ordnen.

Der Film, den ich zuvor schon einmal gesehen hatte, erfindet das Rad des Genres nicht neu. Die Handlung plätschert stellenweise recht vorhersehbar und seicht vor sich hin. Dass die Komödie trotzdem durchgehend Spaß macht, ist dem großartigen Cast zu verdanken.

Paul Rudd und Jennifer Aniston harmonieren perfekt als geerdetes Paar im absoluten Chaos. Die eigentlichen Stars sind die Kommunen-Mitglieder, allen voran Justin Theroux als manipulativer Hippie-Guru Seth.

Obwohl manche Witze etwas flach geraten oder ins Absurde abdriften, zünden einige Gags dafür umso besser. Legendär ist vor allem Paul Rudds minutenlanger, improvisierter Monolog vor dem Badezimmerspiegel, in dem er versucht, sich für das Konzept der „freien Liebe“ mental heißzumachen. Oder wenn Aniston durch einen falschen Nipper auf einem Drogentrip im Wald ist – zwei absolute Highlights des Films.

„Wanderlust“ ist kein cineastisches Meisterwerk, aber man kann den Film einfach gut schauen. Er bietet leichte, humorvolle Kost, die niemanden überfordert und perfekt für einen Abend auf der Couch taugt.

6,5 von 10 wertvolle Türen für Privatsphäre

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Halloween (2018) (4K UHD, HDR)

Mit „Halloween“ aus dem Jahr 2018 gelang Regisseur David Gordon Green ein beeindruckend starkes Legacy-Sequel, das alle bisherigen, oft misslungenen Fortsetzungen des Franchise konsequent ignoriert und direkt an John Carpenters wegweisendes Original von 1978 anknüpft.

Im Zentrum dieses neuen Jahrtausends steht das tiefgründige Trauma-Porträt von drei Generationen an Strode-Frauen, die sich ihrem schlimmsten Albtraum stellen müssen. Jamie Lee Curtis glänzt dabei in ihrer Paraderolle als gealterte, sichtlich paranoide Laurie Strode, die ihr abgelegenes Haus in eine schwer bewaffnete Festung verwandelt hat. Die komplexe Familiendynamik mit ihrer tief entfremdeten Tochter Karen und ihrer Enkelin Allyson verleiht dem typischen Slasher eine ungeahnte emotionale Tiefe und psychologische Relevanz.

Der Film atmet puren Fanservice für Horror-Liebhaber, ohne jemals in reiner Nostalgie zu ertrinken. Optisch und akustisch liefert das Werk auf absolutem Höchstniveau ab. Die Kamera fängt die düstere Vorstadtidylle von Haddonfield in messerscharfen, zutiefst atmosphärischen Bildern ein. Die legendäre Filmmusik, die von Carpenter selbst für die Moderne modifiziert wurde, treibt den Puls mit minimalistischen Synthesizer-Klängen erbarmungslos nach oben. Michael Myers wird endlich wieder als die unnahbare, personifizierte Naturgewalt inszeniert – die pure Form des Bösen ist zurück.

Green wählt für das moderne Kino einen erfrischend frischen Ansatz. Er bricht geschickt mit den veralteten Geschlechterrollen des Genres: Die drei Strode-Frauen sind hier keine hilflosen, schreienden Opfer mehr. Stattdessen schlagen sie im packenden Finale koordiniert und wehrhaft zurück. Sie emanzipieren sich gemeinsam von der lähmenden Angst, die ihre Familie über Jahrzehnte hinweg traumatisiert hat.

Einziger kleiner Wermutstropfen bleibt das Drehbuch bei den Figuren im Hintergrund. Einige Nebencharaktere, wie der übereifrige Dr. Sartain oder manche der Teenager-Freunde, wirken erzählerisch etwas flach und nicht ganz durchdacht. Ihre Handlungen dienen oft nur als Mittel zum Zweck, um den brutalen Bodycount voranzutreiben.

Das ist im Gesamtbild letztendlich aber nicht so schlimm, da das in der Reihe immer schon so war, das starke Haupttrio den Film mühelos trägt und die dichte Horror-Atmosphäre perfekt funktioniert.


Das HDR10 Bild ist zwar großteils dunkel gehalten, der Schwarzwert und die Durchzeichnung gehen aber in Ordnung. Vom erweiterten Farbraum profitieren lediglich Lichter bzw. Reklametafeln und die gesunden Hautfarben. Details gibts in gut ausgeleuchteten Szenen aber viele zu entdecken. Im Dunkeln sieht das natürlich ganz anders aus.

Der deutsche DTS:X Sound macht ne Menge Spaß. Zwar kommt er meistens unerwartet aber dafür umso brachialer daher. Gewehrschüsse, die im spannenden Finale auf die Zimmerdecke abgefeuert wurden, lassen sich genau so perfekt von oben orten wie Michael, der einen Stock höher im Haus umherschleicht und dessen Schritte man schon von oben her ausmachen kann. Auch während des Feuers gibts viele Soundeffekte.
Lediglich die deutschen Dialoge hätten (mal wieder) etwas lauter abgemischt werden können.

8 von 10 Notfall-Gewehre im geheimen Bunker

Run Hide Fight

Ich bin nur auf diesen Film gekommen weil ich mal schauen wollte was 1883 Schnuckelchen Isabel May sonst noch so gedreht habe. Als ich dann las von wegen Stirb Langsam in einer High School, dachte ich nur an Demoltion High, neugierig wurde ich dann erst als einige Podcaster meines Vertrauens diesen Film recht gut bewertet haben, diesen aber gleichzeitig als sehr bitter und sehr ernst beschrieben und ich muss sagen, dieser Film ist schon eine positive Überraschung.
Klar das Grundgerüst an sich ist Stirb Langsam in einer High School, aber es ist keine Heldengeschichte, keine coolen Sprüche, keine Actionspektakel. Es ist knallhart, bitter, ernst und auch sehr rücksichtslos und wenn man sich so manche Nachrichten anschaut, erschreckend realitatsnah.
Nach kurzer Einführung mit ein paar etwas klischeehaften Charakteren geht es auch schon direkt ab und der pure Überlebenskampf beginnt. Zwar nervt der Bösewicht mit seinen Monologen, aber dafür liefert Isabel May eine wirklich intensive schauspielerische Leistung ab, man spürt nicht nur ihre Angst aber auch das innere Biest in ihr ist jederzeit sichtbar. Okay im Verlauf wird auch sie wir John McLane immer schmutziger, blutet, hat schmerzen, ist immer mehr verwundbar usw. Das Ganze ist atmosphärisch sehr dicht gemacht dass die 110 Minuten wirklich gut an einen vorbei fliegen.
Ich war auch sehr überrascht wie viele bekannte Gesichter hier in kleinen Nebenrollen auftauchten.
Die Action selbst ist kein Spektakel sondern sehr realistisch gehalten, wodurch das Ganze gut unter die Haut geht. Man erlebt hier einfach pure Gewalt gegen Gewalt, mit wirkich sehr gut gezeigter Härte.
Was ich auch gut fand, die Heldin hier diskutiert nicht groß rum, sie wächst über sich hinaus und macht einfach was getan werden muss, wodurch das Ende mir ein großes Grinsen ins Gesicht zauberte.
Insgesamt gibt es was das Stirb Langsam Szenario angeht, natürlich bessere Filme aber dieser Film ist ein richtig guter Geheimtipp und auch deutlich besser als das Eingangs erwähnte Demolition High.

7,25/10 Punkte

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Der Super Mario Galaxy Film (4K UHD, Dolby Atmos, HDR)

Nachdem Mario Bowser besiegt und Brooklyn gerettet hat, stehen er und seine Freunde vor einer neuen Bedrohung: Wario und Bowser Jr. planen, die Welt zu beherrschen. Gemeinsam mit Yoshi müssen sie das böse Duo stoppen.

Zweite Sichtung. Wer dachte, der erste animierte Klempner-Ausflug war ein bunter Trip, der hat den „Super Mario Galaxy Film“ noch nicht gesehen. Dieser Film hat kein Pacing, er hat eine Warp-Röhre. In knackigen 95 Minuten prügeln die vier Regisseure unter stetem Blick von Mario Erfinder Shigeru Miyamoto eine Action-Sequenz nach der nächsten raus. Keine Längen, kein Atmen, nur reiner, ungefilterter Pixel-Wahnsinn. Keine Location ist länger als 3 Minuten zu sehen. Perfekt für die „Generation Tik Tok“

So oder so. Die Euphorie des Erstlings ist weg. Man sitzt nicht mehr mit offenem Mund da und staunt über die Textur von Marios Schnurrbart. Stattdessen fühlt sich alles an wie ein maximal effizienter Speedrun. Die Story ist flacher als ein plattgestampfter Gumba auf einer 2D-Ebene: Peach ist mutig, Rosalina wird entführt, Bowser und Bowser Jr. haben schlechte Laune – fertig. Wer Tiefgang sucht wird wohl enttäuscht sein.

Dafür ist der Bildschirm so vollgestopft mit unzähligen (neuen) Charakteren, dass man sich nicht blinzeln traut, um bloß nicht Cameos und Geheimnisse zu verpassen - und davon gibt’s einige wirklich coole - ich sag nur, dass einer davon aus dem Lylat System stammt. :)
Lumas, Toad-Brigaden, Bienen-Marios, Mr. Game & Watch, ein Arwing und sogar der Typ aus „Hotel Mario“ war mal im Hintergrund zu sehen. Der Film ist ein Minenfeld aus versteckten Insider-Gags und man wird ihn wohl mindestens dreimal sehen müssen, um wirklich alles zuordnen zu können.

Audiovisuell spielt der Film aus der Schmiede der Illumation Studios („Minions“, „Pets“) ganz oben mit.
Die Animationen sind hervorragend designt, detailliert und sehr bunt. Es gibt unzählige Details bis in die hinteren Reihen zu entdecken.
Der Soundtrack bedient sich aus dem Potpourri vieler ikonischer Nintendo Sounds - Top!

Mir persönlich war das alles zu viel Input gleichzeitig. Der Film schwingt von einer Szene zur nächsten, nur um bloß alles abzuhaken, was Fans erwarten könnten. Das Wort „hektisch“ passt dafür ganz gut. Sogar Mario selbst ist im ersten Drittel eher Nebenfigur als Hauptdarsteller. Ich fand da den ersten Teil insgesamt runder und stimmiger.
Yoshi und die Lumas sind definitiv für die jüngeren Zuschauer kreiert und sorgen dafür, dass sich der Film immer wieder „Cosy“ anfühlt.

„Super Mario Galaxy“ ist zwar ein optisches Feuerwerk auf Steroiden aber mir fehlt der Herzschlag des etwas besseren ersten Teils. Wer aber Bock auf 95 Minuten Nintendo-Dauerfeuer, null Leerlauf und einen visuellen Zuckerschock hat, wird diesen intergalaktischen Ritt lieben. Ein Film wie eine Regenbogen-Raserei in Mario Kart - lustig, kurzweilig, extrem schnell und man braucht danach mal kurz Zeit zum Durchatmen.


Das UHD-Bild ist dank HDR10 einfach atemberaubend und kann als eine weitere Demo-Disc herhalten. Jedes noch so kleine Detail ist sichtbar. Man erkennt die feinen Texturen von Marios Latzhose, die einzelnen Schnurrbart-Härchen und die reptilienartige Haut von Bowser Jr. mit einer tollen Plastizität. Sobald Mario und Co. in den Weltraum abheben, zündet die Disc ein Farbspektakel. Das Leuchten der Lumas, die bunten Welten der verschiedenen Galaxien und die neonfarbene Rainbow Road stechen dank des erweiterten Farbraums extrem lebendig hervor.

Der Weltraum liefert tiefes, sattes Schwarz ohne jegliche Artefakte mit toller Durchzeichnung. Die hellstrahlenden Sterne und Nebel heben sich messerscharf und ohne Überstrahlen vom dunklen Hintergrund ab.Aber auch am Anfang, wenn sich die Mario Brüder in die Höhle trauen, sind die Farbverläufe einfach perfekt.



Vom deutschen Dolby Atmos Ton habe ich mir hingegen etwas mehr erhofft. Klar, der Subwoofer bekommt ordentlich zu tun, besonders bei Bowsers Auftritten oder den gewaltigen Einschlägen im Finale. Der orchestrale Soundtrack von Brian Tyler, der die klassischen Koji-Kondo-Themen fantastisch aufgreift, breitet sich opulent im Raum aus. Die Dialoge bleiben dabei auch glasklar und verständlich.

Allerdings hätte ich gerne etwas dynamischere Surroundeffekte oder intensivere Atmos-Höhensounds erwartet. Zwar gibt’s einige wenige Überflüge oder Soundtracks „von oben“, aber die Handvoll Effekte umhüllen den Zuschauer jetzt auch nicht gerade. Vermutlich wurde der Ton bewusst für ein jüngeres Zielpublikum zugeschnitten, die auch so schon und ohne Surround-Effekte vom bunten Overkill des Films überfordert sein dürften.


7,5 von 10 bunte Lumas

Jack Ryan: Ghost War (P)

Dieser 100minütige Spionagefilm hat mich überhaupt nicht abgeholt!

Schon die ersten 30 Minuten waren so vollgestopft mit Namen, ehemaligen Operationen und dergleichen, daß ich gar nicht hinterher kam. Ich saß vor'm Bildschirm und dachte "Was wollen die denn von mir!?".

Hinterher habe ich erfahren, daß es eine 4staffelige Fernsehserie mit John Kosinski als Jack Ryan gibt, die ich überhaupt nicht kannte. Das erklärt vielleicht, das das Ganze wie eine langgezogene TV-Folge rüberkommt. Vielleicht wurde einiges aus dem Film vorher dort schon mal thematisiert - ich weiß es nicht.

Ist aber auch egal, denn als Stand-alone-Film funktioniert er auch nicht. Zu hektisch, zu viele nicht gut durchzeichnete Charaktere, zu viel unerklärt!

Der Film war dann irgendwann zuende und ich wußte immer noch nicht, was wirklich Phase war und warum überhaupt so gehandelt wurde. Alles zu undurchsichtig.

4-

ER!

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Captain Phillips (Joyn)

Zweitsichtung. Regisseur Paul Greengrass verwandelt eine wahre Geschichte in einen nervenzerreißenden Überlebenskampf. „Captain Phillips“ ist ein starkes Werk des modernen Spannungskinos.

Die erste Hälfte des Films besticht durch ein rasantes Pacing. Greengrass verliert keine Zeit. Das Containerschiff MV Maersk Alabama wird vor der Küste Somalias von schwer bewaffneten Piraten attackiert. Die hektische Kameraführung im Dokumentarstil erzeugt sofortige Dringlichkeit. Jedes Manöver zählt. Der Zuschauer spürt das herannahende Unheil mit jeder Sekunde. Die Dynamik auf dem offenen Meer reißt gnadenlos mit. Hier hilft auch der mehr als passende Score.

In der zweiten Hälfte schlägt die Atmosphäre radikal um. Der Film wird extrem klaustrophobisch. Nach der Geiselnahme verlagert sich das Geschehen in das enge, stickige Innere eines geschlossenen Rettungsbootes. Hier entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel auf engstem Raum. Die Hitze, die Angst und die schwindende Luft werden fast physisch spürbar. Die weite See weicht einer erdrückenden Enge.

Tom Hanks war hierbei erneut eine absolute sichere Bank. Seine Darstellung des Kapitäns ist frei von Hollywood-Pathos. Er spielt Phillips als verletzlichen, pragmatischen Jedermann, der um das Überleben seiner Crew und sein eigenes kämpft. Besonders die finalen Szenen gehören zum Besten, was Hanks je abgeliefert hat. Seine Schockstarre und pure emotionale Überforderung nach der Rettung gehen unter die Haut. Sie zeigen die traumatische Realität von Gewalt ungeschönt und intensiv.

„Captain Phillips“ ist kein glorifizierender Actionfilm. Es ist ein hochspannendes, realistisches Drama über globale Ungleichheit und menschlichen Überlebenswillen. Ein filmischer Adrenalinkick, der lange nachwirkt.

8,5 von 10 ausgelegte Glasscherben vor dem Maschinenraum

St. Elmos Fire - DVD - 8,5/10

Ein Teenie-Film der 80er, mit tollem Cast und einer kurzweiligen Story. Neben den bekannten wie The Breakfast Club, Ist sie nicht wunderbar oder Pretty in Pink, habe ich diesen genauso gern geschaut. Das hat sich bis heute nicht geändert.

Missing in Action

Ich bin kein großer Fan der Missing in Action Reihe und eigentlich mag ich da auch nur den zweiten Teil. Aber irgendwie hatte ich wieder Lust den ersten Teil zu sehen. MIt diesem Film begann damals die langjährige und erfolgreiche Zusammenarbeiten zwischen Canon und Chuck Norris.
Ich weiß noch wie ich diesen Film damals als Kind zum ersten mal gesehen habe und maßlos entäuscht war, kein Roundhouse Kick wie ich es damals vom Chuck gewohnt war, nur sinnfreies rumgeballer und dazwischen zu viel Blabla.
Seit dem habe ich diesen Film auch nicht wirklich oft gesehen. Meine Letzte Sichtung ist auch schon wieder 25 Jahre her, aber ich muss sagen inzwischen habe ich ein bisschen meinen Frieden mit diesem Film abgeschlossen zumal wenn man den zweiten Teil kennt welches ja ein Prequel ist, dann wirkt dieser erste Film einen ticken besser. Auch wenn natürlich der Beigeschmack von wegen Low Budget Rambo 2 für immer an diesem Film haften bleiben wird.
Chuck selbst ist cool, er schaut die ganze Zeit schön grimmig, er ist Bad Ass und darf rückwirkend für die Amerikaner noch mal den Vietnamkrieg gewinnen, also viel Patriotismus aber auch in vielerlei Dingen so ziemlicher Blödsinn mit jeder Menge Klischees.
Was die Action angeht ist diese für das Geringe Budget ganz ordentlich in Szene gesetzt mit sehr guten Stunts und schönen Explosionen und natürlich versucht man hier Chuck Norris möglichst taff darzustellen. Sinnfrei ist das Ganze natürlich immer noch. alleine schon die Szene wo zwei Typen auf Booten versuchen sich gegenseitig minutenlang ohne Deckung abzuballern während ein Boot auf das andere zurast, aber keine Sau trifft. Das hat nicht nur für Augen verdrehen bei mir gesorgt, sondern auch für jede Menge fremdschämen.
In der Summe reicht es gerade noch so als Berieselungsfilm, wo man absolut nicht nachdenken darf. Ein Fan von diesem Film werde ich aber definitiv nicht werden, da gibt es halt deutlich bessere Chuck Norris Titel und Rambo 2 wischt mit diesem Film eh den Boden auf, okay hatte auch fast das 10fache des Budgets wie Misisng in Action.

4/10 Punkte

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V/H/S/2 (Uncut) (Dailymotion)

„V/H/S/2“ (auch bekannt als S-VHS) aus dem Jahr 2013 ist ein Fest für Splatter-Fans, die extremen Body-Horror und gnadenlosen Gore suchen. Als zweiter Teil der bekannten Found-Footage-Reihe setzt der Film erneut auf das bewährte Konzept einer Rahmenhandlung, die vier völlig unterschiedliche, düstere Kurzgeschichten miteinander verknüpft.

Wer empfindlich auf Wackelkamera-Effekte reagiert, sollte hier allerdings vorsichtig sein. Der typische Shudder-Look ist durchgehend präsent. Die hektischen, oft nervösen Kamerabewegungen fangen das Chaos zwar intensiv ein, strapazieren aber auch die Augen. Inhaltlich bewegt sich das Ganze auf klarem B-Movie-Niveau. Viele Szenen wirken extrem trashig, was dem dreckigen Charme des Films aber durchaus in die Karten spielt. Von bizarren Alien-Entführungen bis hin zu blutigen Sekten-Ritualen oder Zombie-Ausbrüchen aus der Ego-Perspektive wird hier jede Menge kreativer Wahnsinn geboten. Die Spezialeffekte sind wunderbar handgemacht, exzessiv und kompromisslos eklig.

Dennoch muss man ehrlich sein: „V/H/S/2“ ist definitiv nicht der beste Teil der Reihe. Da fand ich den wesentlich aktuelleren „V/H/S: Beyond“ stärker. Während die kultige Sekten-Episode („Safe Haven“) ein absolutes Highlight des gesamten Franchise darstellt, fallen andere Segmente qualitativ stark ab. Manche Geschichten ziehen sich trotz der kurzen Laufzeit, und die Logiklücken sind genretypisch riesig.

Die Uncut-Version liefert zwar die volle Dröhnung an visuellem Terror, kann aber die erzählerischen Schwächen und das schwankende Niveau der einzelnen Kurzfilme nicht komplett kaschieren. Für einen feuchtfröhlichen Abend unter Horror-Liebhabern ist der Film dank seines hohen Body-Horror-Faktors perfekt. Ein filmisches Meisterwerk sollte man hier jedoch nicht erwarten.

5,5 von 10 gefundene VHS-Kassetten

Killer Angels

Nachdem ich zufällig einen Clip von diesem Film auf Facebook gesehen habe, dachte nicht nur krass, diesen Film muss ich sehen und nachdem ich dann etwas gesucht habe, habe ich überrascht feststellen müssen dass ich diesen Film schon lange in meiner Sammlung hatte, jedoch nur 1x gesehen habe, vor 20 Jahren und praktisch kaum noch Erinnerung an diesen Film.
Beim Anschauen kam aber noch und nach etwas Erinnerung zurück, wobei am meisten hauptsächlich eine Sequenz und zwar die Bildschöne Moon Lee singend und tanzend im engen Lederoutfit. Wobei dieser Film natürlich noch deutlich mehr zu bieten hat.
Dieser Film selbst ist eine Hongkong Variante von 3 Engel für Charlie. Die Story selbst ist simpel, mit Tendenz zu etwas Blödsinn und nur Aufhänger für jede Menge Action und waghalsige Stunts. Wobei es auch immer wieder ruhige Momente gibt um ein bisschen Story zu erzählen. Spannend ist die Story nicht, aber als Übergang zwischen der Action reicht es allemal und die Action hat es in sich. Okay die Shootouts sind nicht auf dem Level von John Woo aber der Bodycount ist hoch. Highlight sind aber klar die Fightszenen und die Stunts. Die Stunts haben es wirklich in sich und man lässt hier selbst die gefährlichsten Moves regelrecht simpel aussehen, dabei würde selbst der kleinste Fehler schlimm enden. In Sachen Fights zeigt hier Girls with Guns Königin warum sie damals eine ganz große des Actionkinos war und liefert hier wohl die besten Fightszenen ihrer Karriere ab. Unglaublich atemberaubend in Szene gesetzt. Schnell ausgeführt mit schier unglaublichen Bewegungen und toller komplexer Choreo. Ganz großes Martial Arts Kino.
Vom Cast aber fand ich Martial Arts Ikone Gordon Liu etwas gewöhnungsbedürftig. Denn für mich war es halt recht ungewöhnlich ihn abseits eines klassischen Kung Fu Film zu sehen, wobei er hier als Antiheld schon sehr cool rüber kommt, wobei er auch schon sehr klischeehaft auf cool macht dass es manchmal auch ein bisschen unfreiwillig komisch ist.
In der Summe hatte ich als Fan der klassischen Hongkong Action Kinos richtig viel Spaß mit diesem Film. Schön kurzweilig erzählt ohne Anspruch mit richtig klasse Actionszenen wofür das Hongkong Kino damals so berühmt war.

8/10 Punkte

Chez Momo - Ein kriminelles Erbe (P)

(Originaltitel: Une Famille de Bastards ... also: Eine Familie von Bastarden / Warum kann man den Titel denn nicht 1:1 übernehmen, sondern muß einen neuen erfinden und den sogar noch mit Zusatztitel!?!? Mich ärgert sowas extrem!)

Da der Vater unerwartet ausfällt müssen die Kinder, 3 Halbgeschwister, sein Bistro/Bar am Laufen halten und dabei ihre Differenzen überwinden. Für die immer wieder neuen Probleme müssen dann schnell unkonventionelle Lösungen gefunden werden ...

Diese 100minütige französische (Tragik-) Komödie aus diesem Jahr ist aufgrund ihrer flotten Thematik, den vielen putzigen Problemen und der unbekannten Darsteller (abgesehen von Kad Merad natürlich) überraschenderweise sehr amüsant und eben auch sehr unterhaltsam. Nicht spektakulär oder radikal neu - mitnichten -, aber durch die charmante Geschichte und die ebenfalls charmanten Charaktere läßt sich der Film wirklich angenehm "weggucken".

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Project Hail Mary

Ich gehöre vermutlich zu den wenigen auf der Welt die, die Romanvorlage extrem langweilig fanden. Trotzdem wollte ich zumindest aufgrund des extremen Hypes die der Filme erhalten hat wenigstens einmal anschauen auch wenn meine Erwartungen jetzt nicht allzu hoch waren und ich muss sagen, für mich ist das mal ein Beispiel wo ein Film besser ist als die Romanvorlage.
Es ist deutlich weniger dröge, sachlich und langatmig erzählt. Die Erzählgeschwindigkeit ist deutlich höher wobei mit seinen über 160 Minuten Laufzeit dieser Film natürlich immer noch zu lang geraten ist, aber es war gut dem ganzen etwas lockeren Humor hinzuzufügen. Hier macht das Ryan Gosling richtig gut und liefert eine wirklich tolle One Man Show ab. Der Humor lockert viele Szenen richtig auf und macht die Ganzen Ereignisse deutlich weniger langatmig als im Buch. Vor allem als dann später noch Rocky hinzukommt, sorgt es für richtig tolle Buddy Elemente. Meine Frau hat hier richtig viel gelacht.
Gleichzeitig kriegt man hier richtig tolle Bilder mit klasse Sci Fi Atmosphäre in tollem Einklang mit dem Score. Bei den Bildern vergaß man schnell alles um einen herum, wobei die Rückblenden die ich im Roman auch störend fand, fand ich hier zum Großteil auch eher nervig. Ja man liefert so Background nahm aber der Story immer dann wenn es richtig spannend wurde an Fahrt raus.
Was man auch schön merkt ist das enorm hohe Budget. Die Effekte und diese Detailverliebtheit in den Kulissen und der Ausstattung sind wirklich super.
In der Summe ein ganz gelungender Sci Fi Film, den ich wie gesagt deutlich besser fand als das Buch, wobei auch der Film ein paar Schwächen hat und für mich jetzt nicht der Überfilm ist.

7/10 Punkte