Mein zuletzt gesehener Film

The Suicide Squad | OV #14

Für mich hat James Gunn zwei sehenswerte Filme gemacht: "Guardians of the Galaxy" (2014) und "The Suicide Squad" (2021). Beide haben diesselbe Substanz, der iene ist eher einfach, der andere eben nicht. Von spaßig bis makaber ist hier alles dabei.

Gut, dass Gunn Joel Kinnaman und Viola Davis wieder an Bord gekommen sind, da die beiden hier besser rüberkommen und eingesetzt werden, als im viel zu langen Musikvideo von 2016. Das Margot Robbie wieder dabei ist, ist okay. Meiner Ansicht nach hätte es auch eine andere Dame machen können. Der Film ist voller Witz, skurilität, makaberem Gewalthumor und schönen zwischenmenschlichen Verbindungen zwischen den nterschiedlichsten Charakteren. Gerade das gezicke zwischen Peachmaker und Bloodsport ist für mich das Sahnehäubchen. Die Geschichte zwischen den beiden bis zum Finale sind richtig gutgemacht. Das kann Gunn.

Jede einzelne Figur bekommt hier eine gute Beleuchtung, eineie mehr und andere weniger und man kommt auf dem Lachen, sich wundern und mitfiebern nicht raus. Auch das Dauerfeuer an Situationskomik ist hier nicht zu viel und auch nicht zu wenig. Der Überflieger ist TSS, aber durchweg unterhaltsam mit farbenfrohen Figuten und guten Set-Ups/Pay-Offs. Am besten von allen hat mir Bloodsport gefallen, direkt danach Peachmaker. Die beiden tragen den Film. Direkt danach folgen für mich Harley Quinn und Rick Flag. Mitglieder der Herzen ist Ratcatcher 2, die alleine schon wegen des Names einen ulk mehr abbekommt, da die Nummerierung überflüssig ist.

Die Popsongs fetzen und passen hier gut rein, die Animationen von King Shark und dem Starro sind großartig und die Geschichte ist zwar nichts besonderes, passt hier aber gut herin, um die Figuren sich entfalten zu lassen. Gerne hätte ich noch einen zweiten Teil gesehen, aber vielleicht ist es auch gut, dass es dabei blieb.

Leider kann Gunn nur noch das und bei Superman ist ihm sein "One-Trick-Pony" auf die Füße gefallen. "Supergirl" sieht auch aus, wie ein Misfit-Ensemble-Film und naja...

Lady Dragon (Youtube)

Ich kannte diesen Cynthia Rothrock Film bisher noch nicht, aber durch den Bullets und Fists Podcast wollte ich diesen zumindest mal nachholen, wohlwissend dass dieser eine US Produktion ist und somit zu den merklich schwächeren Rothrock Filmen gehört. Auch sieht man dass dieser Film mir recht wenig Budget gedreht worden ist, selbst für einen DTV Film gibt es da in dem Bereich schon deutlich hochwertigere Filme aus der damaligen Zeit.
Die Story selbst ist ein recht simpler Rache Actionfilm, wo es gefühlt 1000 Filme gibt die besser sind. Die Charaktere benehmen sich allesamt recht dämlich und es gibt auch so einige Logiklöcher.
Rothrock selbst auch wenn ihr Charakter strunzdoof ist, holt viel über die Tatsache heraus dass sie vom Typ her einfach sehr niedlich ist, während ihr Kumpel Richard Norton den psychopathischen Bösewicht souverän runter spult und die Szenen mit Rothrock tatsächlich cooler waren als die mit Rothrock, da Nortons Charakter einfach mal komplett drüber und böse ist.
Rothrocks Charakter selbst beginnt leider zu viel Zeit mit ihrem Selbstfindungsprozess, wodurch dieser Film schon ein paar Längen hat. die Trainingsmontage ist aber ganz nett, aber auch hier kennt man natürlich deutlich bessere. Allgemein hat dieser Film aber relativ wenig Action wodurch dieser Film an sich den ganzen film über so einige Längen hat.
Verhältnismäßig gut ist der Lagerhaus Fight, da sieht man zumindest Ansätze von dem was man von Rothrock zu Hongkong Zeiten gewohnt ist, auch die Motorradverfolgungsjagd gegen Ende sehr cool in Szene gesetzt.
Am meisten Rausholen tut jedoch der Endfight, der war klasse. Hier merkt man natürlich dass sich Norton und Rothrock in und auswendig kennen und entsprechend ihr Können hier voll ausschöpfen können. Der Fight geht richtig gut ab so sehr dass man sich fragt, warum man nicht von Anfang an so abgegangen ist.
In der Summe ist dieser Film jedoch nicht gut, bestenfalls nur für Hardcore Cynthia Rothrock Fans zu empfehlen. Trotzdem ist es besser diesen Film zu ignorieren und ich mehr auf ihre Hongkong Filme zu konzentrieren. Ansonsten reicht es wohl einfach sich nur den Endfight anzuschauen.

2,5/10 Punkte

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The Cloverfield Paradox

Zweite Sichtung. „The Cloverfield Paradox“ aus dem Jahr 2018 markiert den dritten und bisher umstrittensten Eintrag in das von J.J. Abrams produzierte Cloverfield-Franchise. Was ursprünglich als eigenständiger Sci-Fi-Thriller unter dem Titel „God Particle“ konzipiert war, wurde nachträglich in das Cloverfield-Universum gepresst – und genau das merkt man dem Film in vielen Momenten an.

Die Prämisse ist klassisches Weltraum-Thriller-Territorium: Eine internationale Crew versucht an Bord einer Raumstation, eine Energiekrise auf der Erde mittels eines Teilchenbeschleunigers zu lösen. Wie man es erwarten kann, geht das Experiment schief. Die Realität gerät aus den Fugen, Körperteile verselbstständigen sich und die physikalischen Gesetze verabschieden sich in den Ruhestand.

Daniel Brühl liefert als deutscher Wissenschaftler Schmidt eine gewohnt präzise Performance ab, doch selbst sein Talent kann nicht über das zerfahrene Drehbuch hinwegtäuschen. Der Film wirkt wie ein Best-of bekannter Genre-Größen wie „Event Horizon“, „Alien“ oder Sunshine, ohne jedoch deren klaustrophobische Dichte oder philosophische Tiefe zu erreichen. Man hat als erfahrener Genrefan eben schon zig bessere Referenzen. Die Versuche, eine Brücke zum originalen „Cloverfield“ Monster-Film von 2008 zu schlagen, wirken oft gewollt und wie ein nachträglicher Marketing-Gag. Auch fand ich den Humor für so einen Film etwas unpassend.

Trotz dieser Schwächen ist der Film als reines „Guilty Pleasure“ durchaus konsumierbar. Die audiovisuelle Gestaltung ist hochwertig und der Body-Horror sorgt für einige effektiv-skurrile Momente. Auch gibt es natürlich die ein oder andere spannende Szene. Es ist eben solide Genre-Kost, die handwerklich überzeugt, aber erzählerisch im Mittelfeld stecken bleibt.

„The Cloverfield Paradox“ ist innerhalb der Trilogie leider der schwächste Teil. Während „10 Cloverfield Lane“ durch psychologische Spannung und der Erstling „Cloverfield“ durch Immersion glänzten, verliert sich „The Cloverfield Paradox“ in Logiklöchern und einer Identitätskrise. Für Sci-Fi-Fans ein netter Snack für zwischendurch – nicht mehr und nicht weniger.

6,5 von 10 abgetrennte Gliedmaßen in der Schiffshülle

The Descent - Abgrund des Grauens - 8/10

THE DESCENT ist ein packender Survival-Thriller von Neill Marshall aus dem Jahr 2005 der sich unterdessen einen gewissen Kultstatus erarbeitet hat. Der Film begleitet einer Gruppe Mädels die nach einem traumatischen Ereignis als Gruppe zu einer Höhlenbesteigung aufbrechen. Das ganze beginnt noch als als Abenteuer, wird aber zunehmend ernst als der Rückweg abgeschnitten wird und man sich durch ein enges, dunkles Höhlensystem kämpfen muss. Außerdem ist man offenbar nicht allein, denn lichtscheue Kreaturen treiben hier ebenfalls ihr Unwesen... ein Kampf auf Leben und Tod entbrennt....

Nach wie vor ist THE DESCENT ein packender Film, der seine Stärke aus der klaustrophobischen Enge und Dunkelheit zieht... man sieht nur soviel wie man sehen muss und die Kameraarbeit ist immer nah dran an den Protagonisten. Dadurch ist der Streifen sehr atmosphärisch, was sich noch verdichtet als die unterirdisch lebenden Kreaturen als Bedrohung dazu kommen. Vor allem gegen Ende legt der Film dann nochmal ne ordentliche Schippe an Splatter drauf. Wäre meiner Ansicht nach gar nicht unbedingt nötig gewesen, schadet aber auch nicht. Sehenswerter Survival-Horrortrip, der auch heute überzeugen kann.

Jesse Stone - Totgeschwiegen (WT)

Im dritten Fall finden die Polizisten in Paradise eine junge Frauenleiche, die längere Zeit im Wasser war. Durch ihren schlechten Zustand ist es sehr schwer, sie zu identifizieren, was die Ermittlungen natürlich nicht einfacher macht ...

Auch hier wieder die jessestone-typische ruhige, unaufgeregte Inszenierung. Während Jesse weiterhin mit seinen eigenen Dämonen kämpft hat dieser Fall auch noch Parallelen zu einem aus seiner Vergangenheit in L. A., was ihm zusätzlich zu schaffen macht.

3+

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Lisa Frankenstein (joyn)

Lisa ist eine Außenseiterin mit einer ungewöhnlichen Schwärmerei. Eines Nachts schleicht sie sich auf den Friedhof, um die Statue eines schönen viktorianischen Jünglings anzuschmachten. Eines Tages steigt der verstorbene aus seinem Grab und begleitet Lisa durch dick und dünn, durch Mord und Totschlag.

Zelda Williams’ (die Tochter des verstorbenen Robin Williams) Regiedebüt „Lisa Frankenstein“ aus dem Jahr 2024 ist ein herrlich schräger Liebesbrief an die 80er-Jahre, der den Geist von Klassikern wie „Heathers“ oder „Edward mit den Scherenhänden“ atmet. In der Hauptrolle brilliert Kathryn Newton als exzentrische Außenseiterin Lisa, die sich im Jahr 1989 buchstäblich ihren Traummann (Cole Sprouse) zusammenbastelt – eine viktorianische Leiche, die nach einem Blitzeinschlag wieder zum Leben erwacht.

Die größte Stärke des Films ist seine visuelle Ästhetik. Williams fängt die Ära perfekt ein: Neonfarben, toupierte Haare, riesige Schulterpolster und eine Ausstattung, die vor nostalgischen Details nur so strotzt. Untermalt wird das Ganze von einem grandiosen Soundtrack, der den New-Wave-Vibe der späten Achtziger perfekt transportiert und jede Szene mit der richtigen Portion Melancholie und Energie auflädt.

Der schwarze Humor zündet zu Beginn hervorragend. Das Drehbuch von Diablo Cody (Juno) ist bissig und feiert das Makabre mit einer spielerischen Leichtigkeit. Es macht Spaß, Lisa dabei zuzusehen, wie sie gesellschaftliche Normen sprengt und mit ihrem untoten Begleiter das Vorstadtidyll aufmischt.

Doch leider verliert der Film ab der Hälfte deutlich an Saft. Was als originelle Coming-of-Age-Groteske beginnt, verliert sich im zweiten Akt in belanglosen sich wiederholenden Szenen und einem etwas ziellosen Plot. Der anfängliche Schwung weicht einer gewissen Vorhersehbarkeit, und die emotionale Tiefe der Charaktere bleibt hinter dem stylischen Look zurück.

„Lisa Frankenstein“ ist ein charmanter, optisch berauschender Trip in die 80er mit einem tollen Cast. Wer auf schräge Horror-Komödien steht, wird gut unterhalten, auch wenn der Film sein volles Potenzial durch das schwächelnde Pacing in der zweiten Hälfte nicht ganz ausschöpft. Einmalsichtung reicht.



6,5 von 10 Sonnenbänke im Gartenhäuschen

The Texas Chainsaw Massacre (2003) - 8,5/10

Das 2003 entstandene Remake zu TEXAS CHAINSAW MASSACRE ist für mich eines der besten Remakes von Horror-Klassikern die bisher gedreht wurden. Regieneuling Marcus Nispel liefert hier mal direkt ein echtes Brett ab, was ich Vergleich zur fast schon lächerlich billigen Vorlage richtig ins Mark geht. Der Original wie auch das Remake sind inspiriert vom Massenmörders Ed Gein, allerdings sicher weit von der Realität entfernt. Was das Remake hier richtig stark macht ist die Inszenierung. So sorgt ein Kuhdorf im amerikanischen Hinterland, wo eine Gruppe Jugendlicher hier mit einer Leiche im Wagen strandet, durch seine zurückgebliebenen und grotesken Einwohnern schon für sich zur Bedrohung und sorgt für ein mulmiges Gefühl in der Magengegend. Wenn dann Leatherface noch auf der Bildfläche erscheint, gibt es kein Halten mehr... der Film wird eine Terror-Achterbahnfahrt und geht richtig deftig zur Sache. Dabei ist der Film zwar durchaus brutal, aber gar nicht mal so übermäßig. Dafür sorgen viele Szenen allein durch ihre Inszenierung schon für Schmerzen, wie das Abhängen am Fleischerhaken. Der Film ist aber auch aus kreativer Sicht sehr gut, wann sieht man schonmal eine Kamerafahrt durch ein Loch im Kopf.

Auch der Cast kann sich hier sehen lassen und macht seine Sache richtig gut, allen voran der genial diabolisch aufspielende R. Lee Ermey als Sheriff. Bei den jungen Erwachsenen, hat man anders als in vielen vergleichbaren Horrrofilmen auch richtig Mitleid, denn es werden hier keine Gefangenen gemacht.

Für mich ist der Film schon ein moderner Horror/Splatterklassiker an dem sich andere Filme messen müssen.

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Sudden Death (joyn)

Jean-Claude Van Damme in einem klassischen „Stirb Langsam“-Szenario: Ein Stadion, Terroristen und eine tickende Zeitbombe. Regisseur Peter Hyams („Outland“, „Timecop“) liefert hier einen Action-Klon ab, der zwar bei weitem nicht an das Original herankommt, aber seine Momente hat.

Der Film legt dabei richtig gut los. Das Setting beim NHL Stanley Cup Finale sorgt für eine dichte, klaustrophobische Atmosphäre. Van Damme als traumatisierter Feuerwehrmann Darren McCord ist sympathisch geerdet sowie bemüht und die Bedrohung durch den herrlich fiesen Powers Boothe wird schnell etabliert. Die ersten Schleichwege durch die Katakomben des Stadions wecken echtes 90er-Action-Feeling.

Doch dann geht dem Skript die Puste aus. Sobald die anfängliche Spannung etabliert ist, verliert sich der Film in sich wiederholende Verfolgungsjagden und Logiklöchern, die selbst für Genre-Fans schwer zu schlucken sind. Die Action stagniert, und das Pacing wird, trotz des Zeitdrucks innerhalb der Story, deutlich langsamer. Man wartet förmlich darauf, dass der finale Showdown endlich eingelöst wird.

„Sudden Death“ ist ein höchstens solider Action-Snack mit einem bizarren Highlight (dem Kampf gegen das Maskottchen!), der jedoch unter seiner Laufzeit leidet. Für Fans von JCVD und 90er-Jahre-Thrillern eventuell sehenswert, auch wenn Regisseur Peter Hyams hier eher Dienst nach Vorschrift abliefert.

5 von 10 Maskottchen auf Eis

Star Trek - Zurück in die Gegenwart - 4K - 8/10

Mehr Comedy/Zeitreise als Sci-Fi im Weltraum, in dem vierten Teil der Star Trek Familie. Dennoch ein interessanter Ausflug in die 80er, mit guter Message. Die recht flotte Inszenierung, viele gelungene Momente und gerade die Darsteller, machen den Film auch heute noch sehenswert.

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The Crush – Das Biest (Blu Ray)

„The Crush“ aus dem Jahr 1993 ist ein Paradebeispiel für den typischen Psychothriller der frühen 90er – eine Mischung aus voyeuristischer Spannung und moralischem Sittenbild. Im Zentrum steht das Spielfilmdebüt der damals erst 16-jährigen Alicia Silverstone („Clueless“), die in der Rolle der Adrian Forrester eine schauspielerische Höchstleistung abliefert. Ihre Darstellung der frühreifen, manipulativen Teenagerin, die eine gefährliche Obsession für ihren Mieter entwickelt, ist brillant und trägt den gesamten Film.

Ihr Gegenpart, Cary Elwes („Helden in Strumpfhosen“,“Saw“), liefert als besonnener Journalist Nick Eliot eine ebenso überzeugende Leistung ab. Schade, dass er immer nur kleinere Film-Rollen erhält, ich mag ihn. Elwes spielt die Mischung aus Schmeichelei und wachsendem Entsetzen perfekt aus, während er realisiert, dass Adrians „Schwärmerei“ tödliche Züge annimmt. Überhaupt punktet der Film mit einem tollen Cast, der die angespannte Atmosphäre glaubwürdig trägt.

Akustisch wird das Geschehen von einem fiesen Score aus der Feder von Graeme Revell („The Crow“) untermalt. Die Musik unterstreicht die psychologische Instabilität der Protagonistin und sorgt für ein konstantes Unbehagen. Nur ab und zu wirkt der Score wie eine Mischung aus „Baywatch“ und „Akte X“, was dann nicht so ganz passen mag.

Auch hat das Pacing seine Tücken. Der Mittelteil zieht sich stellenweise zäh in die Länge, wenn sich die Handlung in repetitiven Katz-und-Maus-Spielchen verliert und der Plot etwas auf der Stelle tritt.

Das macht jedoch das spannende Finale wieder wett. Hier zieht Regisseur Alan Shapiro die Spannungsschrauben massiv an und liefert einen packenden Showdown, der zeigt, wie weit Besessenheit führen kann.

„The Crush“ bleibt dank Silverstones Ausstrahlung und der meist dichten Atmosphäre ein sehenswerter Klassiker des Genres, auch wenn man im zweiten Akt etwas Sitzfleisch braucht.

Das neu bearbeitete Bild der Blu Ray bietet natürliche Farben und eine sehr gute Schärfe. Gesichter werden gesund wiedergegeben und auch Blätter sowie Gräser wirken in keinster Weise künstlich. Auch der Schwarzwert und der Kontrast überzeugen. Nur selten gibt es weichere Einstellungen.

Leider klingt der deutsche DTS-HD MA 2.0 Stereo Ton blechern und hohl. Manchmal werden die Hintergrundgeräusche plötzlich lauter, nur um dann wieder normal eingepegelt zu werden. Das klingt dann so, als würde jemand am Volume-Regler spielen. Auch die Dialoge und Stimmen klingen, als würde jemand in einen blechernen Kübel hineinsprechen. Immerhin passt der Score und der tolle Soundtrack. Insgesamt aber eine schwache Tonspur.

7 von 10 angezündete Kerzen am Liebes-Schrein

Das Kanu des Manitu (RTL+)


4/10


Ich war schon vom Erstling nicht begeistert und das hat sich mit der Fortsetzung auch nicht geändert.

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Thanksgiving - Es ist angerichtet (Blu Ray)

Nachdem in einer Stadt in Massachusetts schwere Unruhen am Black Friday in einer Tragödie geendet waren, terrorisiert ein mit einer Axt bewaffneter Mann die Bewohner. Die scheinbar wahllosen Rachemorde offenbaren bald einen größeren unheilvollen Plan: Die Taten scheinen seltsam inspiriert von den amerikanischen Thanksgiving-Traditionen. Die Bewohner sind in ständiger Angst, während der örtliche Sheriff zu ihrer einzigen Hoffnung wird.

Regisseur Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) inszenierte den Film aufgrund eines Fake Trailers, der in „Planet Terror“ lief. Aus diesem Trailer wurde nun eine Hommage an die Slasherfilme Ende der 90er Anfang der 2000er, allen voran natürlich Wes Cravens „Scream“ Reihe.

Und ja, der Film schafft es tatsächlich diesen „Who dunnit?“ Vibe und Look des großen Vorbildes einzufangen, ohne aber jemals an dessen Qualitäten heranzukommen. Einzig der gewaltgrad ist wirklich drastisch und wesentlich härter als in der Scream Reihe: hier werden Köpfe zermanscht, Gedärme herausgestochen und geschlitzt, was das Zeug hält. Gorefans kommen auf alle Fälle auf ihre Kosten.

Auch der Plot ist jetzt nicht der allerbeste, immerhin gibts alle Klischees, die man an so einen Film stellt, serviert. Eli Roth hat seine Hausaufgaben gemacht und serviert das komplette ABC des Slasher-Genres. Und auch sonst gibt’s handwerklich nichts auszusetzen. Alles wirkt hochwertig und die Masken und Narben schön „saftig“.

Der Cast ist solide und auch die Black Friday/Kaufrausch Message sollte jeder herauslesen können.
Natürlich gibts nach Auflösung des Killers einige Kontinuitätsfehler, die gehören aber schon fast zu diesem Genre.

Slasher- und Gorefans kommen auf alle Fälle auf ihre Kosten, der Plot könnte aber etwas spannender inszeniert sein. Das Rad wird nicht neu erfunden, schauen kann man „Thanksgiving“ aber allemal. Die Zweitsichtung fand ich aber schon unterhaltsamer als die erste.

7,5 von 10 Pilger-Masken

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Tanz der Teufel (4K UHD, HDR)

Als Sam Raimi 1981 mit einer Handvoll Freunden und einer 16mm-Kamera in die Wälder von Tennessee zog, ahnte niemand, dass er das Horrorkino für immer verändern würde. „Tanz der Teufel“ (im Original The Evil Dead) ist kein gewöhnlicher Film, es ist ein visuelles Attentat, das den Zuschauer mit einer beispiellosen Energie überfällt.

Die Story ist simpel: Fünf Studenten in einer abgelegenen Hütte beschwören durch das Necronomicon das ultimative Böse herauf. Doch was Raimi daraus macht, ist pure Magie. Mit seiner legendären „Shakey-Cam“ jagt er uns wie ein unsichtbarer Dämon durch das Unterholz direkt in den Wahnsinn. Man spürt in jeder Einstellung den Schweiß, den Matsch und den unbedingten Willen, etwas völlig Neues zu schaffen.

Der junge Bruce Campbell als Ash Williams ist die Seele des Schreckens. Er ist hier noch nicht der coole Sprücheklopfer aus den Fortsetzungen, sondern ein zutiefst verstörter Überlebender, der physisch und psychisch an seine Grenzen getrieben wird. Die handgemachten Effekte – eine Mischung aus Stop-Motion, viel Make-up und literweise Kunstblut – besitzen einen morbiden Charme, den kein CGI der Welt je erreichen kann.

Sicher, der Film war wegen seiner Härte lange umstritten, doch hinter dem Splatter verbirgt sich technische Genialität. „Tanz der Teufel“ ist der ultimative Beweis dafür, dass Leidenschaft und Kreativität jedes Budget schlagen. Ein dreckiger, lauter und absolut kompromissloser Albtraum, der auch nach über 40 Jahren nichts von seiner verstörenden Kraft verloren hat. Ein Muss für jeden, der das echte, ungefilterte Horrorkino liebt!

Das 4K Bild bietet sehr viel sehr fein aufgelöstes Filmkorn. Das Bild im 4:3 Ansichtsverhältnis kommt mir trotz satterem Schwarz viel heller vor, auch die Durchzeichnung ist meistens klasse. Sogar Glanz in den Augen der Protagonisten lässt sich jetzt ausmachen. Natürlich gibts auch weiterhin einige weichere Szenen, die einfach der Aufnahmetechnik geschuldet sind. Was soll man aus 16mm schon noch groß rausholen? Die Farben, vor allem die der Gesichter, kommen nun viel natürlicher rüber. HDR sorgt auch für tiefere Farben beim Blut.
Manchen wird’s vermutlich kein Upgrade wert sein, für mich allerdings schon, denn der Film hat noch nie so gut und dennoch unverfälscht ausgesehen.

9 von 10 zerstückelte Gliedmaßen

Bohemian Rhapsody (4)

2+

4K-Feeling? Fehlanzeige!

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Sin City (Blu Ray)

„Sin City“ spielt in der fiktiven, abgrundtief korrupten Metropole Basin City und verknüpft drei gewalttätige Episoden um einsame Antihelden.

Frank Millers „Sin City“ ist das ultimative Denkmal des modernen Film-Noir – ein stilistischer Vorschlaghammer, der 2005 das Kino erschütterte. Auch ich war begeistert und feierte den Film anschließend im Heimkino. Unter der gemeinsamen Regie von Miller und Robert Rodriguez (mit einem Gastspiel von Quentin Tarantino) entstand eine Comic-Adaption, die keine bloße Verfilmung war, sondern eine lebendig gewordene Graphic Novel.

Der visuelle Stil ist bis heute unerreicht: Ein knallhartes Schwarz-Weiß, in dem Licht und Schatten wie Messer schneiden, durchbrochen von punktuellen Farbakzenten wie dem giftigen Gelb des „Yellow Bastard“, dem blutroten Kleid einer Femme Fatale oder dem strahlenden Blutspritzern während den Gewaltorgien. Es ist eine Mischung aus Hell-Dunkel-Malerei, Spot-Coloring und einer Graphic-Novel-Ästethik.

Das Staraufgebot ist gigantisch – von Bruce Willis über Mickey Rourke bis Jessica Alba verkörpern alle ihre Rollen mit einer fast opernhaften Ernsthaftigkeit, wobei mir gerade Rourke immer schon am besten in seiner Rolle gefallen hat.

Doch blickt man heute, zwei Jahrzehnte später, auf das Werk zurück, wird das Problem deutlich: Es herrscht radikales „Style over Substance“. Die Dialoge sind so gewollt hartgesotten und vulgär, dass sie oft ins Lächerliche kippen. Die Gewalt ist exzessiv (was ja für mich in Ordnung geht) , die Frauenbilder sind eindimensional und die Handlung verliert sich in episodenhafter Belanglosigkeit. Das ist mir früher so gar nicht aufgefallen.

Was früher als revolutionär galt, wirkt heute leider oft wie Mittelmaß. Die technische Brillanz hat sich abgenutzt, da digitale Ästhetik mittlerweile Standard ist. Ohne den damaligen „Aha-Effekt“ bleibt fast nur noch ein starbesetztes, zähes sowie inhaltlich hohles Konstrukt übrig.

Während „Sin City“ damals als mutiges Experiment gefeiert wurde, wirkt er heute eher wie ein Relikt einer Ära, die Coolness über Tiefe stellte. Ein visuelles Meisterwerk, ja – aber eines, das mich emotional unerwartet kalt lässt. Ich jedenfalls hatte ihn besser in Erinnerung.

Das Bild im Vollbild Ansichtsformat 1,85:1 der Blu-Ray ist nach wie vor messerscharf. Kontraste sind überspitzt und auch der Schwarzwert bietet tiefstes Schwarz. Hier kann man nicht meckern, denn hier wird wirklich das Maximum aus der Scheibe herausgeholt. Top.

Auch der deutsche DTS-HD MA 5.1 überzeugt immer noch. Die Dialoge und auch die vielen düsteren Monologe kommen klar aus dem Center während Surroundeffekte und Umgebungsgeräusche präzise vom jeweiligen Lautsprecher wiedergegeben werden. Insgesamt fehlt es aber noch am letzten Feinschliff – was aber Meckern auf hohem Niveau bedeutet.

5,5 von 10 abgeschossene Gliedmaßen